吴伟龙，广东省美术家协会会员，结业于浙江师范大学美术学院意象表现主义油画研修班，国家级美术骨干教师，汕尾市美术家协会理事。2014年油画作品《荷系列·水中天》入选广东省第五届当代油画艺术展；2016年油画作品《归》荣获广东省第六届当代油画艺术展优秀奖；2017年举办《逐梦西藏-吴伟龙油画作品展》个人展览；2017年油画作品《净界》入选庆祝十九大召开广东省美术作品展，油画作品参加香港、澳门联展并多次人选省级展览；油画作品多次被《中国油画》《广州美术研究》等刊物、杂志发表。
呼唤 (布面油画 160cm*120cm) 雄健沉醉 超然度外 ——吴伟龙油画作品杂感 广东省美术家协会副主席 广州美术学院教授、硕士生导师 孫黎 吴伟龙早前是我的学生，和他非常熟悉。印象最深的是伟龙的素描基础很扎实，造型敏锐准确，塑造生动。由于他是海丰人，大海大浪见得多了，干事说话总是直来直去，很是爽快，再加上他素描画得好，就让我记住了这个在海边长大，而画中又总带有一种气质的学生。后来他又邀我去海边画画、吃海鲜，日子久了，大家不仅是师生、更是朋友！ 前几年，在广东省油画大展评审的时候，有一张色彩层次表现丰富，同时又有相当艺术追求的画作引起了我的注意。当我发现作者是吴伟龙时，我十分吃惊！几年不见，在繁忙工作的同时，他还画出这么精彩且富有当代油画艺术表现意境的作品，这是我始料不及的。后来《广州美术研究》等许多专业刊物都发表了他的作品，甚至刊登在杂志的封面……当我看到伟龙有这样的成绩，心里特别高兴。因为他以住是以水彩素描为主从事基础教育的。他对学生的要求严格，课堂示范率性十足，有充分的自信去面对作品和学生。他能够把握问题的关键，在相对的时间里呈现出事物的本质。这种绘画上的干脆明朗、果断肯定已经成为他自然绘画生态的本能选择。这是一种难得的素质和天赋。 伟龙经常拿些他的油画作品给我看，让我提意见，在多次交流中，我更觉得伟龙是一个非常善于学习的人。他也去专业院校进修和参加国家级的培训、像一块海绵，充分地吸收着艺术王国里的各种营养。他早期研究具像写实绘画作品，熟读西方美术史及中国美术史，在中西文化的共同滋养中丰富着自己的心性感悟能力。他也十分注重对当代多元绘画元素的研究与实践。由此，我想伟龙进入了一个崭新的绘画和精神世界，这种生命的状态是真诚的。所以这批作品就有了灵魂，这批作品是伟龙生命的见证！为此，我要谢谢他把这批作品展示出来给大家分享，把这批作品结集出版留给历史和后人。同时，又能将自己这段看似平凡、但却非常难得的见证刻印在心中。画中的西藏！是一次艺术长征的奠基礼，伟龙把这种难以忘怀的永恒的激情溶于画面。天空中你可以感受到高原的气流与力量。贯穿天际，有一种寒刹之气。这种表现让人感受到高原的环境不仅有阳光，更有刺骨的寒冷和严酷的生存环境。远去的经幡和村庄把人的心境引入到画面深处，进入到每个人心性的胜境之中。整个画面气度超然，开合自如，对比强烈。特别是光影的虚实、主次、强弱处理，借用色彩无穷的变幻，伟龙在画上演绎着有关藏区的神话，讲述着激情的故事。这种感情的表达，让人对西藏这个令人心迷神往的地方印象深刻。当他踏上这片圣洁之地时，才真正感受到了这片土地上的一切，是自己用心灵感悟的世界。他激动而沉醉，从西藏打电话给我说：“这里太美了，美到无法用言语诉说，我拼命画画，两个月下来就画了30多张……色彩太强烈，几乎没办法达到我看到感受到的那种效果……”之后，他用微信发了图片及他的作品给我，一种雄健苍茫，超然度外的精神和绘画创作状态凝固在了画布上。每一张画他自己都进行多种试验尝试，或薄或厚、或湿或干、先勾再刮、或强或弱、或灰或白、或黑……像一个辛勤的油漆工，一笔笔、一刷刷，反反复复，经营着每一块色彩，勾画着自己无尽的激情和梦想。无论是画大海，还是画场景，伟龙从不局限于物象本身的外形，而是一直在寻找物象内在的一种生命律动，以及画面本身应该具有的色彩氛围，从而使他的作品从一开始就有了一种内在的绘画张力。他的绘画热情在他执着的沉醉中，散发出雄浑苍劲的力度。他应验了“剑胆琴心”。他的油画风景创作渐渐进入到一种较纯粹的绘画状态。 带着这种激情和对油画风景的痴迷，伟龙又选择了深入藏区支教，同时去体验藏传文化的艺术魅力。他被那里的信仰精神所感动，当他呼吸到高原纯净的空气，看到青蓝色的高空、雪白的圣山，藏族人民世代生息的土地及建筑，明亮刺眼的高原阳光，紫色纯朴厚重的人性……这一切深深地感染着生在南方海边的伟龙。 伟龙的作品展出了，书又要出版了，我祝他今后艺术上取得更大成功！待伟龙凯旋，为您干杯！
净界 （布面油画 150cm*100cm）
归 （布面油画 150cm*140cm） 信息来源：汕尾日报 编辑单位：汕尾日报融媒体中心 编辑人员：邹晓丹 编辑总审：陈思恩 |
