谢凯泽作品

情系雪域高原

——谢凯泽人物画作品欣赏

“读”谢凯泽画里的人物，不管是阳光下的西藏男女，或是高原上的老者、妇人、孩子，皆有独特的真情感受：那些在贫穷的高原地区、西藏雪域生活的人们，依然保留着如初的真切无畏、执着的信念、最朴实的善良和爱。画家一次次地深入到他们生活中，感受到那些直达灵魂的人性，那是受地域文化、生活习俗、还有气候影响而形成的生活状态，与画家所处的红尘世界相比，竟是如此的震撼。于是，他痴痴迷恋，然后怀着崇敬的心，用笔墨丹青一一描绘。

在用色方面，或许受故乡的熏染有关，谢凯泽的画，色彩丰富大胆，笔墨痛快淋漓，在力求保留纯朴的乡土味道的同时，也富有时代气息。

继高原系列之后，他又开始迷上西藏雪域题材，那颗本就心怀悲悯的心更为细腻与纯粹。你看那笔下一张张如同雪域天空一样清澈眸子的脸，哪怕是因为寒风或阳光而微皱的眉头，却有着令人震慑的清纯味道，那是在喧嚣都市里，再难寻遇的真善清简之美。

若说艺术是人生中的一场修为，而在这场外人看似枯燥寂静的修为中，于谢凯泽而言，更如是一场永不停止前行的朝圣。那一路，必须保持一颗谦逊纯净、卑微怜悯的心。只有那样，才能融入到那些最真的原生世界里。

不管是《大山的守望》，还是《朝圣的阿玛拉》、《阳光下的藏民》和《朝圣路上》，那都是高原和藏区老人对子孙的爱、对家的守护和为家人祈福的心愿先打动了画者。那是不分民族和地域的无上情感。

老人那望向远方的眸子里、从那慈爱或庄严虔诚的脸容里、那一刻不停稳步向前的脚步，何尝不是藏着和天下所有老母亲、老祖母一样的慈爱情怀，和天下祖辈父辈一样的坚定步伐？离家求学寻艺的画家，该是用心底的想念和感激，一笔一笔地勾勒和描绘纸上人物和背景。所以，当画作展现在我们眼前时，亦有如见到自己家中长辈般的亲切。

只因常怀感念，才能无愧于心，并心无杂念地在艺术途中里，将心迹细细倾付笔下。

谢凯泽告诉我，他作画时喜欢亲自研墨，那也是他在回味和酝酿所见所感所悟，一边如参禅般，先剔除心尘，待到墨浓时，方觉情更真。此时先用干渴笔墨画线，直到笔中墨尽，再沾墨点水，在半干时最宜渲染设色，以求整体浑溶而有层次的画面效果。

我们也可以看到，他特别注重刻画人物的表情、眼神、服饰与人物性格形象的关系。

他还说：“作画时是有气场的，画面会有画者的气息。如音乐一样，画面是多种矛盾体的组合，时而温婉时而激扬，所以对画面的处理，也是一个画家经验和综合修养的反映。而我也还在不断地学习中。”恍然明白，凯泽为什么会选用那个手握转经筒、虔诚朝圣的老者作为自己的头像了。

在当年他画好《无尘》之后，马海方老师看后欣然题字：扫地焚香无俗韵，清风明月有禅心。也许五百年前的他就是那个小沙弥，依在寺院的门柱上，看着寺院外人来人往，花开花落，春去秋来，眉宇嘴角间不知是淡淡一笑还是一丝忧愁。

而在我看来，那个小沙弥他该是好奇的，毕竟他还是孩子。或是

来访的外人中断了他的朝诵，他的心思，一半留在经文中，一半却受

门外人的影响；或许他也因此想起了家中的亲人，只是身上的使命不

容卸下，便有了这无尘的笑：那笑容朴实又带着迷茫，因为他心底根

植着与生俱来的信念和爱。

现实中的谢凯泽，是低调含蓄的，他很少宣扬自己，更多的时间

都在艺术海洋里潜力探索。就如他那靠海上谋生的祖辈乡亲，唯有辛

勤劳作，谨慎踏实，才能有丰盛收获。

在探寻谢凯泽对艺术的朝圣途中，作为赏画者的我们，该是有幸得与跟随。读懂画中人，和那笔墨烘托的羞涩、喜悦、平和、恬澹，都是画作于观者心灵的福报。在喧嚣凡尘中，找个时间，赴一场洗涤心魂的朝圣之约，那是可遇不可求的缘。

不管你来或不来，他都在那里，谦逊虔诚。让我们一起在画前，与画中人默然相爱、静寂欢喜。